Al abrir el telón de nuestra 38ª temporada, es tiempo de reflexión e innovación. En 2023/24 se cumple el 40 aniversario de la muerte de George Balanchine, que no sólo fue la piedra angular del ballet moderno estadounidense, sino también maestro, mentor e inspiración de generaciones de bailarines y coreógrafos. No es exagerado decir que sin Balanchine no existiría el Miami City Ballet. 

Para honrar el legado de Balanchine y destacar el papel privilegiado que desempeñamos en la custodia de su obra, hemos preparado esta temporada para invitarles a un recorrido a través de un siglo de ballet. Cada programa mixto se basa en un clásico atesorado del repertorio de Balanchine, y se construye sobre esa base a través de obras maestras de la próxima generación y estrenos mundiales de las voces más jóvenes de la danza actual.

La temporada se abre con Serenade, el primer ballet original que George Balanchine creó en Estados Unidos en 1934. El programa está acompañado por el  "feroz, impulsor e implacable" In the Upper Room de Twyla Tharp, y el estreno mundial de Sea Change, del artista Jamar Roberts, ganador del premio Bessie.

La temporada de invierno comienza con la tradición festiva favorita de todos, The Nutcracker®  de George Balanchine, que difunde la alegría navideña con nuestro toque distintivo de Miami. A continuación, le sigue nuestro segundo programa mixto, Winter Mix, que presenta dos estrenos mundiales de los miamenses Margarita Armas y Durante Verzola. Junto a estas nuevas obras se encuentran obras maestras de sus predecesores: el Concerto DSCH de Alexei Ratmansky y una producción reimaginada de Firebird de Robbins y Balanchine, la única producción de esta versión que existe fuera del New York City Ballet.

Las grandes obras de Balanchine continúan como narrativa de la temporada en primavera, en un programa triple que incluye Agon, el tour de force de Balanchine de 1957, Following the Subtle Current Upstream, de Alonzo King, y el último estreno mundial de la temporada, una nueva obra del coreógrafo de origen brasileño Ricardo Amarante que sin duda nos "deleitará" a todos.

Y, por último, les traemos Swan Lake, cuidadosamente reconstruido por Alexei Ratmansky, en el que más de cincuenta de nuestros impecables bailarines dan nueva vida a un clásico encantador.

Y lo que es más, todas estas increíbles obras se interpretan en vivo con los brillantes sonidos de nuestra orquesta del Miami City Ballet.

Estamos muy agradecidos a ustedes, nuestro público, por estar aquí con nosotros mientras seguimos honrando nuestra historia y elevando nuevas voces. El futuro de la danza no es nada sin ustedes.

With cariño,

Lourdes Lopez, Directora Artística	Juan José Escalante, Director Ejecutivo

ALEXEI RATMANSKY'S SWAN LAKE

Coreografía de Alexei Ratmansky

Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Diseño de Vestuario Jérôme Kaplan

Diseño de Iluminación Mark Stanley

Entrenado por Tatiana Ratmansky & Alexei Ratmansky

Escrito por Alastair Macaulay

El lago de los cisnes es el ballet más familiar y el más desconocido. Recuerdo una sola semana en la que las cuatro compañías de ballet más importantes de Gran Bretaña bailaban, ¿adivinen qué?, El lago de los cisnes. ¿Pero lo eran? Muchas producciones de El lago de los cisnes cuentan diferentes historias con diferentes coreografías. Existen múltiples versiones de la partitura de Tchaikovsky. A veces tanto la heroína como el héroe mueren al final, a veces sólo muere uno u otro, a veces ninguno de los dos. Si una versión es el lago de los cisnes, ¿cómo pueden ser las otras?

Se desconoce todo lo que creíamos saber sobre este clásico. Para millones (especialmente desde la película Black Swan), se trata de una bailarina que interpreta a dos heroínas opuestas pero parecidas: la vulnerable e inocente Reina Cisne blanca Odette y su sensual y mundana rival, el Cisne Negro Odile. Sin embargo, Odile nunca es un cisne. Tampoco en las primeras actuaciones vestía de negro. Y la Odette que vemos en el escenario, bailada por una bailarina, es una mujer, no un cisne. Entonces, ¿qué lago de los cisnes ha representado el coreógrafo Alexei Ratmansky para el Miami City Ballet?

Tchaikovsky compuso por primera vez El lago de los cisnes en 1877 para una producción de Moscú. La producción tuvo un éxito limitado; él mismo era, característicamente, crítico con su propia música. Posteriormente obtuvo mayor reconocimiento cuando regresó al ballet con los estrenos de La Bella Durmiente (1890) y El Cascanueces (1892) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, cuando el veterano pero superlativo coreógrafo Marius Petipa, su asistente Lev Ivanov y el El director Riccardo Drigo los subió al escenario. Tchaikovsky luego murió en 1893, después de beber agua infectada con cólera, pero es posible (se sabe muy poco para tener certeza) que, antes de morir, hubiera iniciado conversaciones sobre un lago de los cisnes revisado para el Mariinsky.

Tchaikovsky no sólo había muerto antes de que éste pudiera llegar al escenario, sino que la salud de Petipa le impidió completar la producción de Mariinsky; delegó las escenas junto al lago en Ivanov. Sin embargo, Petipa y Drigo, con la ayuda de Ivanov, dieron a El lago de los cisnes una estructura y un drama que casi de inmediato convirtieron al suyo en el El lago de los cisnes definitivo; definitivo a pesar de que, especialmente desde la década de 1960, se han realizado muchas revisiones adicionales. Drigo y Petipa, posiblemente siguiendo las sugerencias de Tchaikovsky, movieron elementos musicales, agregaron tres elementos de la reciente música para piano de Tchaikovsky (arreglada para orquesta por Drigo), hicieron cortes y ajustes, realzando El lago de los cisnes como un drama que alcanza picos de danza clásica en cada escena. Y la coreografía de Ivanov (posiblemente siguiendo la prescripción de Petipa) estableció las escenas junto al lago como poesía dramática, con caballerosidad, clasicismo y romanticismo, todo ello inquietantemente amalgamado.

Es esa producción de 1895 a la que Ratmansky ha regresado ahora en ésta. ¿Cómo lo ha hecho?

La mayoría de los clásicos del siglo XIX del repertorio internacional actual del ballet llegan a nosotros a través de Rusia. (Incluso Giselle, que había comenzado su vida en París, no bailó en ningún otro país excepto en Rusia entre 1870 y 1909.) Los pasos de danza de estos ballets se registraron allí a finales del siglo XIX y principios del XX en notación Stepanov, una nueva conversión de los pasos de danza. por escrito. (La palabra “coreografía” originalmente significaba “el escritor de danzas”, es decir, notación de danza). Muchos estudiantes de ballet en San Petersburgo aprendieron la notación Stepanov como parte formal de sus estudios.

Pero con la Revolución Bolchevique de 1917, muchas de las danzas más prestigiosas de Rusia se trasladaron permanentemente a Occidente. Uno de ellos fue el director de ballet de los Teatros Imperiales de Rusia, Nikolai Sergueyev (1876-1951) o Nicholas Sergeev (la ortografía occidental varía). Al salir de Rusia, se llevó consigo los libros únicos de notación de danza de Stepanov para los ballets antiguos. Pronto (1921) participó en la puesta en escena de La princesa durmiente (La bella durmiente como la conocemos habitualmente) en Londres para el empresario Serge Diaghilev. A partir de entonces, Sergueyev representó sucesivas producciones occidentales de ballets del siglo XIX en Occidente. En particular, representó Giselle, El lago de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente para una joven compañía británica, el Vic-Wells Ballet, dirigido por Ninette de Valois. Esa compañía, que hoy se ha convertido en el Royal Ballet de Londres, hizo de esos ballets del siglo XIX el canon central de su repertorio -algo que ninguna compañía occidental había tenido antes- y así, en la segunda mitad del siglo XX, pasó a ser conocida como la más destacada. guardián de estos ballets.

Entre 1921 y su muerte treinta años después, Sergueyev realizó una importante labor en Occidente. Gracias en gran parte a él y a la influencia global del Royal Ballet, esos ballets se convirtieron, con el tiempo, en “los clásicos”: el núcleo de lo que muchas compañías bailan hoy, desde Toronto hasta Tokio. Sin embargo, en los últimos cuarenta años se ha ido haciendo evidente que los libros de notación que trajo de Rusia contenían características que nunca había realizado en el escenario (también incluían ballets enteros que habían caído fuera del repertorio) y otros detalles que, incluso a un nivel en gran medida concienzudo. Royal Ballet, había sido manchado o alterado.

Ratmansky no es la primera persona en los últimos años que investiga la notación de Stepanov. Desde Seattle hasta Moscú, una serie de producciones con información histórica han restaurado los clásicos del ballet: la producción de San Petersburgo de La Bella Durmiente, la producción de Moscú de Coppélia, la producción del noroeste del Pacífico Giselle se encuentran entre las que han servido como rayos X y limpieza. de pinturas de viejos maestros. Pero Ratmansky ya era un gran nombre en el mundo de la danza -un coreógrafo muy admirado y de gran prestigio con fuertes dotes tanto para la danza pura como para la fantasía narrativa- antes de comenzar a estudiar a Stepanov. Otra es que se encuentra entre los coreógrafos con mayor conciencia histórica y pasa tiempo en museos y galerías (los seguidores de Instagram deben consultar sus publicaciones @grecoromansky, una maravillosa variedad católica y ecléctica de fotografías de creaciones artísticas del mundo griego y romano). y una entusiasta lectora de literatura sobre danza. Además, está bien situado en los círculos de danza de Rusia y Occidente. Ha trabajado con compañías occidentales desde 1992, fue director artístico del Ballet Bolshoi de Moscú entre 2004 y 2008, ha sido artista residente en el American Ballet Theatre desde 2009 y ha coreografiado para más o menos todos los ballets de primera categoría del mundo. compañías. Hay pasajes en blanco donde la antigua notación de Stepanov deja mucho a la imaginación del escenógrafo: a Ratmansky no le falta ni imaginación histórica ni un agudo sentido del estilo. 

Las revelaciones de esta producción de Ratmansky de El lago de los cisnes ocurren en cada escena. En términos de poesía dramática, las restauraciones más valiosas se encuentran en las dos escenas junto al lago. En el primero de ellos, Siegfried no es el único cazador que llega al lago. En un pasaje, después de su primer encuentro con Odette, su compañero de confianza Benno se une a él para buscar a Odette nuevamente. Cuando entra, va primero hacia Benno, haciendo una pose en su brazo; es como si sólo pudiera acercarse a Siegfried por etapas. Ella sabe que él le ha dicho que la ama: ¿puede confiar en él? ¿Y qué implica esto para sus compañeras doncellas cisne?

Como Sigfrido fue el primer socio de Odette, nos damos cuenta de que no se trata de una situación sencilla. Ocho niños cisnes forman un grupo en forma de arco detrás de ellos, como un marco que sugiere su vulnerabilidad. Y Benno, el leal escudero, ayuda a Odette a ser pareja: ella parece no verlo nunca, pero en varios momentos vuelve a caer en sus brazos, como si se desmayara, alejándose de la intimidad del baile con Siegfried.

Es más, otros cazadores se unen al cuerpo femenino de doncellas-cisne, como pretendientes protectores. A veces, toda la relación Odette-Siegfried (llena de aprensión y desconfianza por su parte) se convierte en una versión amplificada del cortejo caballeroso de los hombres hacia las mujeres. En otras ocasiones, sólo Odette y Siegfried se mueven, mientras todos los demás se quedan de pie. Y en otras secuencias más, las doncellas cisne responden expresivamente a la relación Odette-Siegfried, como si mostraran que su destino depende del de ella.

Gran parte de la coreografía central de Odette es como la hemos visto a menudo en la mayoría de las otras producciones (aunque Ratmansky ha vuelto a estudiar rasgos cruciales del lenguaje corporal de Odette, especialmente por encima de la cintura, después de examinar evidencia fotográfica de las primeras Odette rusas). Pero la situación que los rodea se convierte, como la hizo Ivanov, en un drama de múltiples capas como ningún otro en el ballet.

En la escena final junto al lago, en el estado de desesperación que sigue a la declaración de amor de Siegfried a la mujer equivocada, Odile, en el salón de baile, Ratmansky ha restaurado los bailes de Ivanov. Aunque el destino de Odette ha sido sellado y sus esperanzas de libertad se han hecho añicos, el regreso de Siegfried demuestra que, después de todo, es a ella a quien realmente ama. Y así, el estado de ánimo desolado de esta escena final sigue cambiando, con altibajos en medio de la desesperanza de la situación. Todo se muestra en el hermoso número elegíaco (con la música que Tchaikovsky compuso originalmente como “Un poco di Chopin” para piano, conmovedoramente orquestada por Drigo) en el que Odette vuelve a bailar con Siegfried, y se unen otras doncellas-cisne.

Ratmansky incluso ha puesto en escena un baile importante que nunca antes se había visto en Occidente. Esto, que ocurre en la primera escena, es el espectacular vals conjunto de celebración de Petipa por el cumpleaños del Príncipe Siegfried. Esto muestra maravillosamente lo bien y musicalmente que el maestro coreógrafo sabía componer grandes fuerzas en geometrías cambiantes. En el salón de baile, donde Odile de 1895 llevaba un tutú oscuro de muchos colores en lugar de negro, se han recuperado muchos detalles de la danza. Sobre todo, el baile final de Odile después de los célebres treinta y dos giros de fouetté muestra tanto su exultación como su brillantez: no se trata de una villana obvia que proclama “soy malvada y te he conquistado” (como se ve en muchos otros El lago de los cisnes), sino una hechicera centelleante y misteriosa.

Ratmansky invirtió una enorme cantidad de investigación en su preparación para el estreno mundial de su El lago de los cisnes en Zúrich. Sin embargo, él y su esposa Tatiana Ratmansky siguen volviendo a la notación de Stepanov, notando nuevos puntos que pasaron por alto, y a las fotografías y películas de la larga e ilustre historia de las representaciones de este ballet. En 2020, le preguntaron –sobre otra de sus producciones de Petipa, Arlequinada– “¿Estás haciendo cambios/mejoras/correcciones?” Él respondió “¡Siempre!”

Hay una razón por la que El lago de los cisnes se ha mantenido como el ballet clásico más querido del mundo durante más de un siglo. Es un cuento de hadas dolorosamente hermoso contado a través de una coreografía virtuosa sin igual y la partitura indeleble de Tchaikovsky que ha superado la prueba del tiempo. Cuenta la historia del joven príncipe Siegfried que se enamora de la princesa Odette. Odette y sus compañeros se transforman en cisnes bajo el hechizo del malvado hechicero Baron von Rothbart. Pasan sus días deslizándose con gracia en un lago solo para volver a su forma humana por la noche. Lo único que puede romper el hechizo es el amor verdadero y Rothbart hará todo lo que esté a su alcance para detenerlo.

Acto I

Escena I: En los terrenos del castillo

El príncipe Siegfried entra en la celebración de su mayoría de edad con su tutor Wolfgang. Su mejor amigo Benno, junto con otros invitados, saludan al joven y lo entretienen con animados bailes. Desafortunadamente, la reina (la madre de Siegfried) no está muy contenta con la algarabía y le recuerda a Siegfried que mañana debe elegir a su futura esposa. Naturalmente, el joven príncipe no está tan entusiasmado con la idea de que termine su vida como soltero, sino que prefiere disfrutar frívolamente de las festividades. Intoxicados, Siegfried y sus amigos deambulan por el bosque para cazar, con Benno señalando el camino hacia el lago.

Escena II: A orillas del lago

Los cisnes se deslizan en silencio bajo la luna llena. Los hombres se acercan al lago buscando un escondite para cazar los cisnes, dejando solo a Siegfried. Odette aparece ante el príncipe en su forma humana, revelando que ella y los demás son víctimas de un hechizo maligno. Solo el amor verdadero de un hombre que nunca haya prometido su corazón a alguien más puede romper el hechizo, y agrega que solo después de la medianoche pueden tomar su forma humana. El príncipe promete romper el hechizo mientras el hechicero, que ha tomado la forma de un búho, espía a los amantes florecientes. Benno y los cazadores regresan. Comienzan a avanzar hacia las doncellas, pero Siegfried los detiene justo a tiempo. Las doncellas bailan ante Siegfried y los demás antes de volver a convertirse en cisnes al amanecer. Odette advierte severamente a Siegfried que Rothbart es un hechicero poderoso que no se detendrá ante nada para mantenerlos separados.

Siegfried se ha enamorado completamente, pero Odette desconfía del joven príncipe.

Acto II

Escena III: En el salón de baile del castillo

Llegan invitados de todos los países. Seis hermosas mujeres compiten por la mano de Siegfried en matrimonio. Von Rothbart llega con su seductora hija Odile, que es la viva imagen de Odette. Los invitados interpretan bailes festivos de diferentes países: un baile español, una tarantela napolitana, una zarda húngara y una mazurca polaca. Siegfried solo tiene ojos para Odile, quien lo seduce con su encantadora belleza y baile. Totalmente cautivado por su belleza, le pide a Odile que se case con él en el acto. Justo en ese momento aparece Odette, pero es demasiado tarde, Siegfried le ha dado su palabra a otra.

Acto III

Escena IV: A orillas del lago

Es medianoche y las doncellas esperan el regreso de la reina. Decepcionada, Odette les dice que Siegfried ha roto su promesa de ser fiel. El príncipe entra, retorcido por la angustia; busca a su único amor verdadero. Él la encuentra y le explica que el malvado hechicero lo engañó y le suplica perdón, pero ya es demasiado tarde. Está destinada a seguir siendo un cisne para siempre y se arroja al lago. Él la sigue, sacrificando su vida. Su sacrificio rompe el hechizo y los amantes condenados se unen por la eternidad en la muerte.

Directora Artística Lourdes López

Director Ejecutivo Juan José Escalante

Presidente, Junta Directiva Jeff Davis

Fundador Toby Lerner Ansin

Director Artístico Fundador Edward Villella

Director de Producción e Iluminación John D. Hall

Director Principal Gary Sheldon

Directora Principal de Ensayos Roma Sosenko

Directores de Ensayo Joan Latham, Arnold Quintane

Pianista Acompañante Francisco Rennó

* indica exalumnos de la Miami City Ballet School

Directora Artística: Lourdes Lopez 

Director Ejecutivo: Juan José Escalante

Presidente de la Junta de Directores y Fideicomisarios: Jeff Davis

Enlace de la Junta y Asistente Ejecutiva: Leslie Ann Reams

ARTÍSTICA 

Operaciones Artísticas e Iniciativas Estratégicas: Kiera O'Rourke

Directora de la Compañía: Jessica Perez

Directora Principal de Ensayos: Roma Sosenko

Directores de Ensayos: Joan Latham, Arnold Quintane, y Tricia Albertson

Pianista de la Compañía: Francisco Renno

Conductor de la Compañía: Gary Sheldon

PRODUCCÍON Y VESTUARIO 

Director de Producción e Iluminación: John D. Hall 

Directora de Escena: Kelly Brown 

Directora Auxiliar de Escenografía de Escena: Lauren Wickett

Ingeniero de Sonido: Sean M. Deceunick 

Carpintero Jefe: Brian Harris 

Maestro de Propiedades: Marc Stoudt 

Electricista Jefe: Shane Cassidy

Electricista Auxiliar: Nicanor Smith

Operador de Proyección: Steve Covey 

En Memoria: Richard Carter 

Responsable de Vestuario: Carrie Cabrera 

Jefe de Vestuario: Ricardo "Pico" Asturias

Jefa de Vestuario: Jennifer Conrad 

Ayudante de Inventario de Calzado: Christie Scitturo

Jefa de Vestuario de la Escuela: Ibis Hernandez 

Costurera/Costurero: Julia Villalobos, Alberto Fages

Maquillista: Ellen Dawson

DESARROLLO

Directora Senior de Desarrollo: Dena Liston

Directora Principal de Grandes Donaciones: Orene Tross-Harris 

Directora de Eventos Especiales: Heather Rush

Directora de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Michele Scanlan 

Gerente de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Lee Eachus

Director Asociado de Donaciones Corporativas: Matt Williams

Director Asociado de Donaciones Individuales- Palm Beach: Samantha Hurwitch

Director Adjunto del Servicio de Desarrollo: Carlos Collins

Directora de Eventos Especiales: Somers Killian

Asistente Ejecutiva: Adisa T. Murphy

MERCADEO

Oficial Principal de Mercadeo: Chantell Ghosh

Directora Senior de Operaciones de Marketing: Mary Landreth

Directora de Mercadeo, Digital y Contenido: Anne Mortomore

Director de Servicios de Audienca y Ticketing: Joshua Wickard

Gerente de Servicios de Mercadeo: Ali Castro

Diseñadora Gráfica: Mina Rhee

Coordinadora de Relaciones Públicas y Mercadeo de Eventos: Masha Enriquez

Coordinadora de Marketing Digital: Eden Cohen

Supervisora Audencia y Venta de Boletos: Katharine Baines

Coordinador Asociado, Servicios al Público y Venta de Entradas: Leyda Castro

Representantes de Servicio al Cliente: Michael Tilis, Randy Fumero, Alison Loases, Joas Cerutti, Mariangel Rivero, and Andrea Lastra

Representación general de prensa: Billy Zavelson/Richard Kornberg & Associates

Consultor de Marketing y Relaciones con Clientes: Nicole Wetzell

Consultor de Dirección Creativa: Ron Roberts

PARTICIPACIÓN COMUNITARIA

Directora de Participación Comunitaria: Brenda Alba

Gerente de Programas de Participación Comunitaria: Tharesa Z. Perry 

Directora de Programas Educativos de Danza para la Comunidad: Norma Fuisting

Programa de Arte en la Educación Artistas Docentes: Vanya Allen, Meredith Barton, Stephanie Fuentes, Jennifer Puig, Kelly Robotham 

Asistentes del programa de participación comunitaria: Merle Inasi, Iman Clark, Noeli Morejon

FINANZAS Y OPERACIONES 

Director de Finanzas: Ainsworth Geddes

Gerente de Nómina: Marisa Rios-Lopez 

Contador Senior: Carlos Lopez 

Directora de Recursos Humanos: Lina Aguirre 

Asistente de Recursos Humanos y Directora de Oficina: Joy Stanfield 

ESCUELA DE MIAMI CITY BALLET 

Presidenta: Lourdes Lopez 

Directora Artística de la Escuela: Arantxa Ochoa 

Gerente de Operaciones de la Escuela: Jessica Bork 

Gerente de División Pre-profesional: Manon Maher

Gerente de Programas de la Escuela: Amanda Rodriguez

Gerente de Vivienda: Pebbles Rainford

Gerente de Programs Escolares: Amanda Rodríguez

Asistente Administrativa de la Escuela: Giana Ruffa

Profesorado: 

Leslie Young Cheng

Alexander Iziliaev

Claudia Kuwana

Claudia Lezcano

Rosa Mercedes

Michaela Mann

Maribel Modrono

Fabian Morales

Kareen Pauld Camargo

Herman Payne

Renato Penteado 

Granaina Rondena (La Merche)

Rilanty Septiantari

Durante Verzola

Pianistas:

Marianela Castro

Juvenal Correa-Salas

Gladys Fariñas

Vivian Gonzalez

Yraima Menendez

Teresa Valdivia 

ASESORES PROFESIONALES 

Empleo y Derecho Laboral: Lisa Berg, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Derecho de Inmigración: Glenn Rissman, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Auditoría: Robbins and Moroney, P.A. 

PROVEEDORES MÉDICOS

Director de Salud Artística: Alejandro Piris Niño, PT, DPT

Médico de la Compañía: Kathleen Davenport, MD 

Especialista en Ortopedia de Pie y Tobillo: Steven David Steinlauf, MD

Terapeuta de Masaje: Alexis Somoano, LMT y Jill Davison, LMT

Fisioterapeuta a Tiempo Parcial: Audrey Lugo PT, DPT, CSCS, y Bethany Cook, PT, DPT, SCS, CSCS

Fuerza y ​​Acondicionamiento: Chase Swatosh

Nutricionista: Maria Vallasciani MS, RD, LD/N, RN, CNSC, IBCLC

Salud Mental: Dr. Scott Leydig, Psy.D.

Jeffrey Davis, Board Chair

Charles Adelman
Jill E. Braufman
Veronica de Zayas
Margaret Eidson
Juan José Escalante
Robert Friezo
Kathy Guttman
Bruce Halpryn
Alina Hudak
Kristi Jernigan
Mamie Joeveer
Susan Kronick
Allen London
Lourdes Lopez
Manny Marquez
Lisa Kott Massirman
Eleanor Pao
Saul Sanders, Treasurer
Michael Schultz
John Vogelstein

Sara Minskoff Allan
Madeline Anbinder
Stephen Anbinder
Toby Lerner Ansin, Founder
Robert Chaskes
Lester Coney
Neil Devlin
Jim Freeze
Sheila O’Malley Fuchs
Dini Albert Golden
Janine Gordon
Francinelee Hand
Pearl Johnson
Elissa Kramer
Karen Krause
Rhoda Levitt*
Eve Rounds
Sara Solomon
Suzy Wahba
Gail Wasserman
Holly Wright
Diana S.C. Zeydel

* Trustees Emeriti

La financiación principal para Miami City Ballet proviene de la Fundación John S. y James L. Knight y la Fundación Ford.

Apoyo del Condado de Miami-Dade proporcionado por el Departamento de Asuntos Culturales y el Consejo de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Espectáculos y programación en Miami Beach proporcionados por el generoso apoyo de la Ciudad de Miami Beach y el Cultural Arts Council. Apoyo para el Ballet de la Ciudad de Miami en Palm Beach patrocinado generosamente en parte por la Junta de Comisionados del Condado, el Consejo de Desarrollo Turístico y el Consejo Cultural del Condado de Palm Beach. Financiamiento del condado de Broward proporcionado en parte por la Junta de Comisionados del Condado de Broward, Florida, según lo recomendado por el Consejo Cultural de Broward. Patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Artes y Cultura, el Consejo de Artes y Cultura de Florida y el Fondo Nacional para las Artes. Miami City Ballet agradece a Baptist Health South Florida, el socio oficial de atención médica de los bailarines de nuestra compañía.

Miami City Ballet agradece a Baptist Health, el socio oficial de atención médica para los bailarines de nuestra compañía.