Estamos encantados de que estén aquí. Me complace presentar una temporada que celebra el pasado, el presente y el futuro del ballet. Al comenzar mi undécima temporada como su directora artística, estoy llena de admiración por esta extraordinaria compañía y de todas sus infinitas posibilidades.
Esta temporada compartimos la historia de amor más famosa de Shakespeare contada a través de la obra maestra Romeo and Juliet de John Cranko, y volveremos a hacerlo este mes de abril a través de la siempre popular West Side Story Suite de Jerome Robbins.
Les traemos dos ejemplos de pioneros de la danza moderna, Martha Graham y José Limón, a la vez que damos paso a voces coreográficas diversas e innovadoras como Pontus Lidberg y Amy Hall Garner.
Luego, conectamos a jóvenes artistas visionarios como el coreógrafo Durante Verzola y el diseñador Esteban Cortázar con el pasado a través de la música de Ernesto Lecuona.
Y por último, reimaginamos el Square Dance de George Balanchine, dándole un giro decididamente miamense. Gracias por estar con nosotros y compartir estas historias que esperamos les transporten emocionalmente, les inspiren y, sobre todo, les diviertan.
Con cariño,
Lourdes Lopez
Directora Artística
Me siento muy emocionado de darles la bienvenida al Miami City Ballet, y profundamente agradecido por la cálida acogida que me ha brindado la comunidad del Sur de la Florida. Es un honor volver a casa, a Miami, y unirme a este extraordinario equipo de talentosos profesionales que están comprometidos a cumplir la misión del MCB todos los días. La oportunidad de apoyar la excepcional visión artística de Lourdes en la organización que me apoyó en los inicios de mi carrera es extraordinaria. Estoy anhelando ver los lugares a los que llegaremos juntos.
Estoy encantado de que mi jornada como Director Ejecutivo coincida con la inauguración de nuestro programa Modern Masters, que presenta una de las obras más renombradas de José Limón, The Moor’s Pavane. Pasé nueve maravillosos años como Director Ejecutivo de la José Limón Dance Foundation, así que la coincidencia no podría ser más increíble. Limón solía decir que "hay una danza para cada experiencia humana", y creo que este variado programa ejemplifica ese sentimiento.
Es un auténtico placer estar aquí con ustedes para el primer programa de 2023. Espero que Modern Masters les inspire a buscar la danza en sus vidas, a explorar lo que les mueve y a dejar que MCB sea su pareja en la pista de baile.
Con gratitud,
Juan José Escalante
Director Ejecutivo
Coreografía y diseño de vestuario por Martha Graham
Escenografía por Peggy Lyman Hayes and Peter Sparling
Música por Norman Dello Joio*
Diseño de iluminación original por Jean Rosenthal
Iluminación por Les Dickert
"Es el lugar de la Roca y la Escalera, el cuervo, la bendición, el tentador, la rosa. Es el deseo de los puros de corazón, de los indivisos: juego después del trabajo del espíritu: juegos, vuelos, fantasías, configuraciones de la intención del amante: la amada Posibilidad, a la vez esforzada y tierna: humores de inocencia, guirnaldas, evángeles, Alegría en la Escalera del Desierto; diversión de los ángeles." - Ben Belitt
Estreno: 13 de agosto de 1948, Palmer Auditorium, New London, CT
*Por acuerdo con la Theodore Presser company, agentes de Carl Fischer LLC, editor y representante de derechos de autor.
Presentado por acuerdo con Martha Graham Resources, una división del Martha Graham Center of Contemporary Dance.
MARTHA GRAHAM CENTER OF CONTEMPORARY DANCE
El MARTHA GRAHAM CENTER OF CONTEMPORARY DANCE mantiene la vitalidad y se basa en la obra única de Martha Graham, la principal creadora de la danza moderna estadounidense. La MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY, fundada por Martha Graham en 1926, es la primera y más célebre compañía de danza moderna del mundo y cuenta con una lista internacional de los bailarines de danza moderna más talentosos del mundo actual. Estudiantes de todo el mundo vienen a estudiar a la MARTHA GRAHAM SCHOOL OF CONTEMPORARY DANCE, la única escuela enfocada principalmente en la enseñanza de la técnica y el repertorio de Martha Graham. La estructura del curso culmina con el entrenamiento pre profesional de jóvenes bailarines, que actúan en escuelas públicas, universidades y otros lugares como el Martha Graham Dance Ensemble. Los MARTHA GRAHAM RESOURCES comparten las obras de Martha Graham con otras organizaciones artísticas e intérpretes, y conservan y ponen a disposición del público los fondos de una de las colecciones de historia de la danza más extensas del mundo: escenificaciones, vestuario, grabaciones de audio y vídeo, fotografías y correspondencia.
Para más información, visite www.marthagrahamdance.org. Llame al 212.229-9200 para obtener información sobre programas escolares y la Martha Graham Dance Company y Martha Graham Resources. Envíe un correo electrónico a info@marthagrahamdance.org para ser añadido a nuestra lista de correo.
VARIATIONS ON THE THEME OF OTHELLO
Coreografía por José Limón
Música por Henry Purcell*
Escenografía y dirección por Kurt Douglas
Iluminación original por Tom Skelton
Iluminación por John D. Hall
Aunque se subtitula "Variations on the theme of Othello", esta danza no pretende ser una versión coreográfica de la obra de Shakespeare. En forma de pavana y otras danzas del alto Renacimiento, se cuenta la leyenda del desdichado moro, su esposa, de la que se sospecha injustamente, el amigo traidor del moro y su esposa. Los cuatro personajes representan la tragedia de Everyman, y el ballet es, por lo tanto, intemporal en sus implicaciones. Esta obra ha sido citada por críticos de todo el mundo como la "obra maestra" de José Limón.
©1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Estas representaciones de The Moor's Pavane, a Limón sm Dance, se presentan por acuerdo con la José Limón Dance Foundation, Inc. y han sido producidas de acuerdo con los estándares de servicio Limón Stylesm y Limón Techniquesm establecidos por The José Limón Dance Foundation, Inc. Limónsm, Limón Stylesm y Limón Techniquesm son marcas comerciales y de servicio de The José Limón Dance Foundation, Inc. (Todos los derechos reservados).
Estas presentaciones de The Moor’s Pavane forman parte de la celebración del 75 aniversario de la José Limón Dance Foundation.
*Por acuerdo con Boosey & Hawkes, Inc., o/b/o G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH.
Estreno: 17 de agosto de 1949 en el Connecticut College American Dance Festival por la José Limón Dance Company
Coreografía por Amy Hall Garner
Quinteto para piano: 3rd Movement por Jonathan Dove*.
Krunk por Komitas
Infinite Ocean: VI por Oliver Davis**
Diseño de iluminación por Brandon Stirling Baker
Diseño de vestuario por Susan Roemer
Resplendent Fantasy honra la satisfactoria sencillez de la unión del movimiento y la música. Es una celebración suntuosa. La danza se inspira en las formas clásicas, fusionando la tradición del ballet con la expresión de la danza moderna, y utiliza los matices de la partitura musical para superar los límites estilísticos. Es la música la que nos mueve, tanto física como emocionalmente. Resplendent Fantasy se inspira en la experiencia compartida de la capacidad única de la música para evocar poderosas emociones. “Vemos la música” y “oímos la danza" (George Balanchine).
*Licencia por acuerdo con C. F. Peters Corporation, New York.
**Presentado bajo licencia de G. Schirmer Inc. and Associated Music Publishers, propietarios de los derechos de autor.
The Smell of Earth After Rain
Coreografía por Pontus Lidberg
Concierto para violín y orquesta de Philip Glass © Dunvagen Music Publishers Inc.
Diseño de escenografía por Pontus Lidberg
Diseño de iluminación por Brandon Stirling Baker
Diseño de proyecciones por Jason Carpenter
Diseño de vestuario por Spiridonakou
Asistente de proyecciones Michael Commendatore
Es el olor efímero, pero envolvente y transportador que todos conocemos: El olor de la lluvia en una tarde de verano, el olor del asfalto mojado y brillante, el trueno suspendido en el aire.
Me encanta crear obras en respuesta a los artistas y las personas que participan en el proceso creativo. Petrichor – the smell of earth after rain – es el producto de un relámpago entre yo, los bailarines del Miami City Ballet y el transportador primer concierto para violín de Philip Glass. El vestuario de Andrea Spiridonakos evoca aves del paraíso, atrapadas en una jungla urbana húmeda y abstracta, sugerida por el artista visual Jason Carpenter.
La producción del estreno mundial de Petrichor ha contado con el generoso apoyo de la Dra. Margaret y Mike Eidson.
Directora Artística Lourdes López
Director Ejecutivo Juan José Escalante
Presidente, Junta Directiva Jeff Davis
Fundador Toby Lerner Ansin
Director Artístico Fundador Edward Villella
Director de Producción e Iluminación John D. Hall
Director Principal Gary Sheldon
Directora Principal de Ensayos Roma Sosenko
Directores de Ensayo Joan Latham, Arnold Quintane
Pianista Acompañante Francisco Rennó
Representación general de prensa Billy Zavelson/Richard Kornberg & Associates
* indica exalumnos de la Miami City Ballet School
Entrevista con Spiridonakou: diseñadora de vestuario de Petrichor
Jeff Davis, Board Chair
Charles Adelman Jill E. Braufman Veronica de Zayas Margaret Eidson Robert Friezo Robert Gottlieb Kathy Guttman Bruce Halpryn Alina Hudak Kristi Jernigan |
Mamie Joeveer Susan Kronick Lourdes Lopez Manny Marquez Lisa Kott Massirman Eleanor Pao Saul Sanders Michael Schultz John Vogelstein |
Sara Minskoff Allan Madeline Anbinder Stephen Anbinder Toby Lerner Ansin, Founder Merrill Ashley Robert Chaskes Lester Coney Neil Devlin Jim Freeze Sheila O’Malley Fuchs Dini Albert Golden Janine Gordon |
Francinelee Hand Pearl Johnson Elissa Kramer Karen Krause Mimi Kuppin Allen London Rosalind Richter Eve Rounds Sara Solomon Suzy Wahba Gail Wasserman Holly Wright Diana S.C. Zeydel |
La financiación principal para Miami City Ballet proviene de la Fundación John S. y James L. Knight y la Fundación Ford.
Apoyo del Condado de Miami-Dade proporcionado por el Departamento de Asuntos Culturales y el Consejo de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Espectáculos y programación en Miami Beach proporcionados por el generoso apoyo de la Ciudad de Miami Beach y el Cultural Arts Council. Apoyo para el Ballet de la Ciudad de Miami en Palm Beach patrocinado generosamente en parte por la Junta de Comisionados del Condado, el Consejo de Desarrollo Turístico y el Consejo Cultural del Condado de Palm Beach. Financiamiento del condado de Broward proporcionado en parte por la Junta de Comisionados del Condado de Broward, Florida, según lo recomendado por el Consejo Cultural de Broward. Patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Artes y Cultura, el Consejo de Artes y Cultura de Florida y el Fondo Nacional para las Artes. Miami City Ballet agradece a Baptist Health South Florida, el socio oficial de atención médica de los bailarines de nuestra compañía.
Miami City Ballet agradece a Baptist Health, el socio oficial de atención médica para los bailarines de nuestra compañía.
Fotos: Nicole Stalker, Adrienne Carter y Mayumi Enokibara en Diversion of Angels. CoreografÍa de Martha Graham. Foto © Gary James.