Al abrir el telón de nuestra 38ª temporada, es tiempo de reflexión e innovación. En 2023/24 se cumple el 40 aniversario de la muerte de George Balanchine, que no sólo fue la piedra angular del ballet moderno estadounidense, sino también maestro, mentor e inspiración de generaciones de bailarines y coreógrafos. No es exagerado decir que sin Balanchine no existiría el Miami City Ballet. 

Para honrar el legado de Balanchine y destacar el papel privilegiado que desempeñamos en la custodia de su obra, hemos preparado esta temporada para invitarles a un recorrido a través de un siglo de ballet. Cada programa mixto se basa en un clásico atesorado del repertorio de Balanchine, y se construye sobre esa base a través de obras maestras de la próxima generación y estrenos mundiales de las voces más jóvenes de la danza actual.

La temporada se abre con Serenade, el primer ballet original que George Balanchine creó en Estados Unidos en 1934. El programa está acompañado por el  "feroz, impulsor e implacable" In the Upper Room de Twyla Tharp, y el estreno mundial de Sea Change, del artista Jamar Roberts, ganador del premio Bessie.

La temporada de invierno comienza con la tradición festiva favorita de todos, The Nutcracker®  de George Balanchine, que difunde la alegría navideña con nuestro toque distintivo de Miami. A continuación, le sigue nuestro segundo programa mixto, Winter Mix, que presenta dos estrenos mundiales de los miamenses Margarita Armas y Durante Verzola. Junto a estas nuevas obras se encuentran obras maestras de sus predecesores: el Concerto DSCH de Alexei Ratmansky y una producción reimaginada de Firebird de Robbins y Balanchine, la única producción de esta versión que existe fuera del New York City Ballet.

Las grandes obras de Balanchine continúan como narrativa de la temporada en primavera, en un programa triple que incluye Agon, el tour de force de Balanchine de 1957, Following the Subtle Current Upstream, de Alonzo King, y el último estreno mundial de la temporada, una nueva obra del coreógrafo de origen brasileño Ricardo Amarante que sin duda nos "deleitará" a todos.

Y, por último, les traemos Swan Lake, cuidadosamente reconstruido por Alexei Ratmansky, en el que más de cincuenta de nuestros impecables bailarines dan nueva vida a un clásico encantador.

Y lo que es más, todas estas increíbles obras se interpretan en vivo con los brillantes sonidos de nuestra orquesta del Miami City Ballet.

Estamos muy agradecidos a ustedes, nuestro público, por estar aquí con nosotros mientras seguimos honrando nuestra historia y elevando nuevas voces. El futuro de la danza no es nada sin ustedes.

With cariño,

Lourdes Lopez, Directora Artística	Juan José Escalante, Director Ejecutivo

AGON

Coreografía de George Balanchine © The George Balanchine Trust

Música de Igor Stravinsky*

Diseño de Vestuario Karinska

Diseño de Iluminación John Hall

*Agon, mediante acuerdo con Boosey & Hawkes, Inc., editor y propietario de los derechos de autor.

Coreografiada en 1957, Agon fue una colaboración entre el compositor Igor Stravinsky y George Balanchine. Juntos idearon una secuencia de números musicales y danzas que actualizaron formas del siglo XVII, como la "sarabande" (una majestuosa danza de la corte), la "gaillard" y la "branle". El título es la palabra griega que significa "concurso", y a través de este y del aspecto lineal y geométrico de la obra, se invoca la obra maestra de Balanchine de 1928, Apolo. Combinando dos marcos de referencia histórica (la antigua Grecia y la Francia barroca) con una sensibilidad moderna, Agon es quizás la síntesis más destilada de arte clásico y moderno de Balanchine, y una de las obras de arte más influyentes del siglo.

Agon está lleno de juegos de palabras verbales e intelectuales (aunque no es necesario saberlo para disfrutar del ballet). Por ejemplo, la obra cuenta con 12 bailarines que interactúan en arreglos tanto simétricos como asimétricos del número 12, y la música, que está compuesta en la escala de 12 tonos, desarrolla sus propios patrones de 12 lados. La obra, calificada de "conquistadora del mundo" por la crítica de danza Arlene Croce, es absolutamente fascinante. 

El corazón de la obra es un pas de deux extendido para la pareja protagonista que se aparta de la forma clásica de pas de deux y de la observancia habitual de Balanchine de esa forma. El dúo se basa en el entrelazamiento sostenido y prolongado de los dos bailarines en lugar de estructurarse como un adagio apoyado seguido de variaciones separadas y una coda. Apenas ofrece una pausa a medida que aumenta la tensión, ofreciendo imágenes de un vínculo que se pone a prueba pero no se rompe. Quizás más que cualquier otra parte de Agon, el dramático pas de deux ha influido en los ballets de otros artistas y en la dinámica y forma de las relaciones coreografiadas.

                                                               ---Adaptado de una nota de Anita Finkel

Estreno del Miami City Ballet el 26 de enero de 1995 en el Auditorio del Condado de Dade; Miami, Florida.

"La actuación de Agon, un ballet de Balanchine®, se presenta mediante acuerdo con The George Balanchine Trust y ha sido producida de acuerdo con los estándares de servicio Balanchine Style® y Balanchine Technique® establecidos y proporcionados por el Trust".

FOLLOWING THE SUBTLE CURRENT UPSTREAM

Coreografía de Alonzo King

Música de Zakir Hussain, Miguel Frasconi, & Miriam Makeba

Diseño de Vestuario Robert Rosenwasser

Diseño de Iluminación Original Axel Morganthaler

Diseño de Iluminación Al Crawford

Organizado por Meredith Webster

La pregunta central de Siguiendo la corriente sutil aguas arriba es ¿cómo volvemos a la alegría?

El trabajo de Alonzo King investiga afinidades profundamente arraigadas entre las formas clásicas occidentales y orientales, los materiales elementales, el mundo natural y el espíritu humano. Descrito por King como “una pieza sobre cómo volver a la alegría”, Siguiendo la corriente sutil aguas arriba refleja las bulliciosas olas de la vida y nos recuerda que todo en la naturaleza busca regresar a su origen. El movimiento de King, abstracto pero lleno de significado, hace que los bailarines fluyan constantemente con una partitura ecléctica de Zakir Hussain, Miguel Frasconi y Miriam Makeba.

Fuente: alvinailey.org

Alonzo King- Coreógrafo, Cofundador y Director Artístico LINES Ballet

A Alonzo King se le ha llamado un coreógrafo visionario que está alterando la forma en que miramos y pensamos sobre el movimiento. King llama a sus obras “estructuras de pensamiento”, creadas mediante la manipulación de energías que existen en la materia a través de leyes que gobiernan las formas y direcciones de movimiento de todo lo que existe. Nombrado coreógrafo con "originalidad asombrosa" por el New York Times, Alonzo King LINES Ballet se ha guiado por su visión artística única desde 1982. King tiene obras en los repertorios de las principales compañías de ballet y modernas del mundo y ha colaborado con distinguidos artistas visuales, músicos y compositores de todo el mundo. Su trabajo ha sido reconocido por su impacto en el tejido cultural de la sede de la compañía en San Francisco, así como a nivel internacional por las instituciones más prestigiosas del mundo de la danza.

Nombrado Maestro de Coreografía por el Centro Kennedy en 2005, King ha recibido la Beca de Coreógrafo de la NEA, el Premio a la Creatividad Jacob's Pillow, el Premio al Artista de Danza de EE. UU., el Premio Bessie de Nueva York y los Premios de Residencia y Gira del Proyecto Nacional de Danza. En 2015 recibió el Premio al Artista Doris Duke en reconocimiento a sus continuas contribuciones al avance de la danza contemporánea. Uniéndose a íconos históricos en el campo, King fue nombrado uno de los “Tesoros de la Danza Irremplazables” de Estados Unidos por la Dance Heritage Coalition. Es ex comisionado de San Francisco, escritor y conferencista sobre humanidad y arte. King, incluido en el Salón de la Fama de California, tiene un doctorado honoris causa de la Universidad Dominicana, el Instituto de las Artes de California y la Escuela Juilliard.

DELIGHT

Coreografía de Ricardo Amarante

Música de Johann Sebastian Bach

Diseño de Vestuario Renê Salazar David

Diseño de Iluminación Michael Mazzola

En el corazón de esta forma artística hay una profunda conexión con lo divino, una manifestación del deseo universal de expresar los aspectos más profundos del alma a través de la gracia y la belleza del cuerpo físico. La alegría, el placer y el deleite que emanan de tal experiencia son nada menos que una afirmación de la capacidad humana para la grandeza y un recordatorio del poder duradero del arte para transformar y elevar el espíritu humano.

El arte de la danza es una expresión evocadora del espíritu humano, que permite trascender los límites de lo mundano y deleitarse con la exaltación dichosa de lo sublime. Ser testigo de cómo un bailarín realiza su oficio con todo su ser es ser transportado a un reino de maravilla infinita, donde la interacción del movimiento, la música y la luz crea un espectáculo fascinante e inolvidable que cautiva e inspira.

Creo que la belleza es la misión de todo artista.

Directora Artística Lourdes López

Director Ejecutivo Juan José Escalante

Presidente, Junta Directiva Jeff Davis

Fundador Toby Lerner Ansin

Director Artístico Fundador Edward Villella

Director de Producción e Iluminación John D. Hall

Director Principal Gary Sheldon

Directora Principal de Ensayos Roma Sosenko

Directores de Ensayo Joan Latham, Arnold Quintane

Pianista Acompañante Francisco Rennó

* indica exalumnos de la Miami City Ballet School

Ciro Foderé (Motevideo, Uruguay) nació en octubre de 1976. Es pianista desde los cuatro años de edad, desde cuando ha tenido numerosas presentaciones en público. En 1989 continua sus estudios superiores con la pianista Raquel Boldorini en Montevideo, hasta el ano 1994 cuando comienza sus estudios universitarios con el pianista Enrique Graf bajo beca completa en la Escuela de Artes de la Universidad de Charleston, Carolina del Sur. En 1998 estudio en Pittsburgh, Pennsylvania, donde completo el Master en musica y sus estudios en el programa Artist Diploma de Carnegie Mellon University finalizaron una estadia de 4 anos de suceso.

Actualmente Ciro recide en Miami donde ocupa el cargo de pianista para la New World Symphony, una organización exclusiva bajo la direccion del Maestro Michael Tilson Thomas. Recientemente Ciro actuo como solista con la Sendai Philharominc con el concierto No.13 de Mozart, Orquesta Sinfonica de Charleston con el concierto en fa de Gershwin bajo la direccion de David Stahl, y Carnegie Mellon Philharmonic y el Mastro Juan Pablo Izquierdo con el concierto No.3 de Rachmaninoff. Ciro tambien tuvo conciertos y musica de camara con la New World Symphony en Miami, Florida; Roma, Italia; y en Carnegie Hall, Nueva York.

El ha Ganado el Primer Premio en los siguientes Concursos: XIV Bartok-Kabalevsky-Prokofieff International Piano Competition, Virginia. Concurso del estado de Pennsylvania, (dos veces). Region Este de los Estados Unidos, (dos veces). Southeastern Annual Concurso de Piano, Carolina del Norte. Pittsburgh Concert Society. Asociación de Estudiantes de Música, Montevideo, Uruguay. Juventudes Musicales, Montevideo, Uruguay. Ciro también fue semifinalista en el Concurso José Iturbi en Valencia, España, y en el Teresa Carreño en Caracas, Venezuela. En 1996 fue premiado con la beca de la Fundación Liberace para Presentaciones de Artes por su Creatividad.

Ciro ha tocado en los teatros más importantes de Uruguay. El ha participado en muchas series de conciertos: Concierto de Gala Final en el Festival de Londrina, Brasil. International Piano Series, Piccolo Spoleto Festival, Drayton Hall, Círculo Hispanoamericano, Medical University of South Carolina International Week, Monday Night Concert Series, First Night Charleston, 20th Century Pittsburgh Hall, and Pittsburgh Concert Society.

El ha sido solista con las siguientes orquestas: Dos veces con la Charleston Symphony Orshestra, US. Dos veces con la College of Charleston Community Orchestra. Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Ciro ha dado recitales para las Clases Magistrales de Maria Curcio Diamand and Ian Hobson, Londres; Margarita Fyodorova del Consrvatorio de Moscú; Joaquín Soriano, España; Earl Wild e Ilana Vered, US. Garrick Ohlsson, Yefim Bronfman.

El Sr. Foderé ha aparecido en varios programas de radio y televisión en Uruguay. El también fue transmitido por TV en el Concurso José Iturbi en España. Su música ha sido transmitida en la radio y TV pública de Carolina del Sur y Pennsylvania. El también ha sido invitado a programs televisovos bonaerenses bajo la conduccion de Victor Hugo Morales.

Directora Artística: Lourdes Lopez 

Director Ejecutivo: Juan José Escalante

Presidente de la Junta de Directores y Fideicomisarios: Jeff Davis

Enlace de la Junta y Asistente Ejecutiva: Leslie Ann Reams

ARTÍSTICA 

Operaciones Artísticas e Iniciativas Estratégicas: Kiera O'Rourke

Directora de la Compañía: Jessica Perez

Directora Principal de Ensayos: Roma Sosenko

Directores de Ensayos: Joan Latham, Arnold Quintane, y Tricia Albertson

Pianista de la Compañía: Francisco Renno

Conductor de la Compañía: Gary Sheldon

PRODUCCÍON Y VESTUARIO 

Director de Producción e Iluminación: John D. Hall 

Directora de Escena: Kelly Brown 

Directora Auxiliar de Escenografía de Escena: Lauren Wickett

Ingeniero de Sonido: Sean M. Deceunick 

Carpintero Jefe: Brian Harris 

Maestro de Propiedades: Marc Stoudt 

Electricista Jefe: Shane Cassidy

Electricista Auxiliar: Nicanor Smith

Operador de Proyección: Steve Covey 

En Memoria: Richard Carter 

Responsable de Vestuario: Carrie Cabrera 

Jefe de Vestuario: Ricardo "Pico" Asturias

Jefa de Vestuario: Jennifer Conrad 

Ayudante de Inventario de Calzado: Christie Scitturo

Jefa de Vestuario de la Escuela: Ibis Hernandez 

Costurera/Costurero: Julia Villalobos, Alberto Fages

Maquillista: Ellen Dawson

DESARROLLO

Directora Senior de Desarrollo: Dena Liston

Directora Principal de Grandes Donaciones: Orene Tross-Harris 

Directora de Eventos Especiales: Heather Rush

Directora de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Michele Scanlan 

Gerente de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Lee Eachus

Director Asociado de Donaciones Corporativas: Matt Williams

Director Asociado de Donaciones Individuales- Palm Beach: Samantha Hurwitch

Director Adjunto del Servicio de Desarrollo: Carlos Collins

Directora de Eventos Especiales: Somers Killian

Asistente Ejecutiva: Adisa T. Murphy

MERCADEO

Oficial Principal de Mercadeo: Chantell Ghosh

Directora Senior de Operaciones de Marketing: Mary Landreth

Directora de Mercadeo, Digital y Contenido: Anne Mortomore

Director de Servicios de Audienca y Ticketing: Joshua Wickard

Gerente de Servicios de Mercadeo: Ali Castro

Diseñadora Gráfica: Mina Rhee

Coordinadora de Relaciones Públicas y Mercadeo de Eventos: Masha Enriquez

Coordinadora de Marketing Digital: Eden Cohen

Supervisora Audencia y Venta de Boletos: Katharine Baines

Coordinador Asociado, Servicios al Público y Venta de Entradas: Leyda Castro

Representantes de Servicio al Cliente: Michael Tilis, Randy Fumero, Alison Loases, Joas Cerutti, Mariangel Rivero, and Andrea Lastra

Representación general de prensa: Billy Zavelson/Richard Kornberg & Associates

Consultor de Marketing y Relaciones con Clientes: Nicole Wetzell

Consultor de Dirección Creativa: Ron Roberts

PARTICIPACIÓN COMUNITARIA

Directora de Participación Comunitaria: Brenda Alba

Gerente de Programas de Participación Comunitaria: Tharesa Z. Perry 

Directora de Programas Educativos de Danza para la Comunidad: Norma Fuisting

Programa de Arte en la Educación Artistas Docentes: Vanya Allen, Meredith Barton, Stephanie Fuentes, Jennifer Puig, Kelly Robotham 

Asistentes del programa de participación comunitaria: Merle Inasi, Iman Clark, Noeli Morejon

FINANZAS Y OPERACIONES 

Director de Finanzas: Ainsworth Geddes

Gerente de Nómina: Marisa Rios-Lopez 

Contador Senior: Carlos Lopez 

Directora de Recursos Humanos: Lina Aguirre 

Asistente de Recursos Humanos y Directora de Oficina: Joy Stanfield 

ESCUELA DE MIAMI CITY BALLET 

Presidenta: Lourdes Lopez 

Directora Artística de la Escuela: Arantxa Ochoa 

Gerente de Operaciones de la Escuela: Jessica Bork 

Gerente de División Pre-profesional: Manon Maher

Gerente de Programas de la Escuela: Amanda Rodriguez

Gerente de Vivienda: Pebbles Rainford

Gerente de Programs Escolares: Amanda Rodríguez

Asistente Administrativa de la Escuela: Giana Ruffa

Profesorado: 

Leslie Young Cheng

Alexander Iziliaev

Claudia Kuwana

Claudia Lezcano

Rosa Mercedes

Michaela Mann

Maribel Modrono

Fabian Morales

Kareen Pauld Camargo

Herman Payne

Renato Penteado 

Granaina Rondena (La Merche)

Rilanty Septiantari

Durante Verzola

Pianistas:

Marianela Castro

Juvenal Correa-Salas

Gladys Fariñas

Vivian Gonzalez

Yraima Menendez

Teresa Valdivia 

ASESORES PROFESIONALES 

Empleo y Derecho Laboral: Lisa Berg, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Derecho de Inmigración: Glenn Rissman, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Auditoría: Robbins and Moroney, P.A. 

PROVEEDORES MÉDICOS

Director de Salud Artística: Alejandro Piris Niño, PT, DPT

Médico de la Compañía: Kathleen Davenport, MD 

Especialista en Ortopedia de Pie y Tobillo: Steven David Steinlauf, MD

Terapeuta de Masaje: Alexis Somoano, LMT y Jill Davison, LMT

Fisioterapeuta a Tiempo Parcial: Audrey Lugo PT, DPT, CSCS, y Bethany Cook, PT, DPT, SCS, CSCS

Fuerza y ​​Acondicionamiento: Chase Swatosh

Nutricionista: Maria Vallasciani MS, RD, LD/N, RN, CNSC, IBCLC

Salud Mental: Dr. Scott Leydig, Psy.D.

Jeffrey Davis, Board Chair

Charles Adelman
Jill E. Braufman
Veronica de Zayas
Margaret Eidson
Juan José Escalante
Robert Friezo
Kathy Guttman
Bruce Halpryn
Alina Hudak
Kristi Jernigan
Mamie Joeveer
Susan Kronick
Allen London
Lourdes Lopez
Manny Marquez
Lisa Kott Massirman
Eleanor Pao
Saul Sanders, Treasurer
Michael Schultz
John Vogelstein

Sara Minskoff Allan
Madeline Anbinder
Stephen Anbinder
Toby Lerner Ansin, Founder
Robert Chaskes
Lester Coney
Neil Devlin
Jim Freeze
Sheila O’Malley Fuchs
Dini Albert Golden
Janine Gordon
Francinelee Hand
Pearl Johnson
Elissa Kramer
Karen Krause
Rhoda Levitt*
Eve Rounds
Sara Solomon
Suzy Wahba
Gail Wasserman
Holly Wright
Diana S.C. Zeydel

* Trustees Emeriti

La financiación principal para Miami City Ballet proviene de la Fundación John S. y James L. Knight y la Fundación Ford.

Apoyo del Condado de Miami-Dade proporcionado por el Departamento de Asuntos Culturales y el Consejo de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Espectáculos y programación en Miami Beach proporcionados por el generoso apoyo de la Ciudad de Miami Beach y el Cultural Arts Council. Apoyo para el Ballet de la Ciudad de Miami en Palm Beach patrocinado generosamente en parte por la Junta de Comisionados del Condado, el Consejo de Desarrollo Turístico y el Consejo Cultural del Condado de Palm Beach. Financiamiento del condado de Broward proporcionado en parte por la Junta de Comisionados del Condado de Broward, Florida, según lo recomendado por el Consejo Cultural de Broward. Patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Artes y Cultura, el Consejo de Artes y Cultura de Florida y el Fondo Nacional para las Artes. Miami City Ballet agradece a Baptist Health South Florida, el socio oficial de atención médica de los bailarines de nuestra compañía.

Miami City Ballet agradece a Baptist Health, el socio oficial de atención médica para los bailarines de nuestra compañía.

Entrevista con Coreógrafo Alonzo King: