Miami City Ballet agradece a Baptist Health, socio oficial de atención de salud para los bailarines de nuestra compañía.

Bienvenidos amigos y familia de MCB,

Estamos encantados de que estén aquí. Me complace presentar una temporada que celebra el pasado, el presente y el futuro del ballet. A medida que el Miami City Ballet se acerca al final de su 37º año de danza, estamos llenos de admiración de esta extraordinaria compañía y de todas sus infinitas posibilidades. 

Esta temporada compartimos la historia de amor más famosa de Shakespeare contada a través de la obra maestra Romeo and Juliet de John Cranko, y recontada otra vez a través de la siempre popular West Side Story Suite de Jerome Robbins.

Les traemos dos ejemplos de pioneros de la danza moderna, Martha Graham y José Limón, a la vez que damos paso a voces coreográficas diversas e innovadoras como Pontus Lidberg y Amy Hall Garner.

Conectamos a jóvenes artistas visionarios como el coreógrafo Durante Verzola y el diseñador icónico de moda Esteban Cortázar con el pasado a través de la música de Ernesto Lecuona. 

Y por último, le traemos Entradas, o un punto de entrada, a los orígenes del ballet americano a través de las obras maestras de George Balanchine y Jerome Robbins. Estamos encantados de estrenar una presentación reimaginada de Square Dance, dándole un giro decididamente del Sur de la Florida. Nos sentimos honrados de tener a la incomparable Tania León como conductora de la Orquesta del Miami City Ballet para el programa final de la temporada.

Gracias por estar con nosotros y compartir estas historias que esperamos les transporten emocionalmente, les inspiren y, sobre todo, les diviertan.

With cariño,

Lourdes Lopez, Directora Artística

Juan José Escalante, Director Ejecutivo

Square Dance

Coreografía por George Balanchine ©The George Balanchine Trust 
Concerto Grosso in B Minor, op. 3, no. 10; Concerto Grosso in E Major, op. 3, no. 12 [first movement] de Vivaldi; Badinerie y Giga de Sarabanda, Badinerie, y Giga de Correlli
Letra por Rudi Goblen
Puesta en escena por Victoria Simon
Producido por Lourdes Lopez
Diseño de vestuario por Montana Levi Blanco
Escenografía por Mariana Sanchez
Diseño de iluminación por Maria-Cristina Fusté

La interpretación de George Balanchine de un “square dance” tiene un espíritu libre y una exuberancia apropiadamente relacionada con el Oeste americano. Cuando Square Dance se estrenó en 1957, un "Interlocutor" (Elisha C. Keeler), apareció en el escenario con los bailarines: creó sus propios versos para acompañar la danza y sus impresiones sobre el ballet se convirtieron en parte del sabor de la obra.

Coreografiada el mismo año que el emblemático clásico americano de Balanchine Stars and Stripes, Square Dance pone de relieve lo que es el ballet americano, lo que podría ser y cómo se diferencia del ballet europeo.

Nuestro Square Dance reimaginado rinde homenaje a la obra original de Balanchine, pero es un reflejo del Sur de la Florida de hoy, inspirado en nuestro hogar en Miami: la gente, la cultura, la música, el clima. Las nuevas letras de Rudi Goblen se basan en los fundamentos de Keeler -el ritmo- y están influenciadas por la poesía local, la imaginería, el lenguaje y las referencias pop. Es una celebración de nuestra cultura, en nuestra propia voz, bilingüe.

Apartándose de la imagen tradicional del Oeste, una escenografía renovada de Mariana Sánchez trae al escenario las estrellas centelleantes de una noche de Miami, y el vestuario actualizado de Montana Levi Blanco en tonos caribeños añade un toque tropical y un toque del Sur de la Florida.

Y ahora... Se ha puesto el sol. La playa es azul. ¡A bailar! 

Estreno en el Miami City Ballet: 9 de enero de 1987 en el Gusman Center for the Performing Arts; Miami, Florida.

La producción original de Square Dance del Miami City Ballet fue posible gracias a una donación especial de Wachovia.

La representación de Square Dance, a Balanchine® Ballet, se presenta por acuerdo con The George Balanchine Trust y ha sido producida de acuerdo con el Balanchine Style® y Balanchine Technique®, Estándares de Servicio establecidos y proporcionados por The Trust.

Afternoon of a Faun

Coreografía por Jerome Robbins
Puesta en escena por  Jean-Pierre Frohlich
Música por Claude Debussy: Prélude à l'Après-midi d'un Faune (1892-1894)
Diseño de vestuario por Irene Sharaff
Diseño de iluminación y escenografía original por Jean Rosenthal
Iluminación por Les Dickert
Supervisión escénica por Arnold Abramson

Un pas de deux ambientado en un estudio de ballet, Afternoon of a Faun, de Jerome Robbins, trata del fugaz encuentro entre un joven absorbido por su reflejo en un espejo y una mujer que entra en el estudio e interrumpe su ensoñación. Con música de Claude Debussy, Prélude à l'Après-midi d'un Faune, fue compuesta entre 1892 y 1894, una pieza musical inspirada en un poema de Stephane Mallarmé, que describe el encuentro de un fauno con ninfas.  En 1912, Vaslav Nijinsky presentó su famosa versión de Afternoon of a Faun, basada en la música y el poema, entre otras fuentes. La coreografía de Robbins es una variación contemporánea de estas obras. El ballet fue estrenado en 1953 por Francisco Monción y Tanaquil LeClercq.

El ballet tiene un significado especial para el Miami City Ballet. Un joven estudiante de la School of American Ballet inspiró a Robbins para crear la pieza; ese estudiante fue Edward Villella, director artístico fundador de la compañía.

Estreno en el Miami City Ballet: 11 de febrero de 2005 en el Jackie Gleason Theater; Miami Beach, FL.

La producción original de Afternoon of a Faun del Miami City Ballet fue financiada por Diane e Irving Siegel, miembros de nuestra Jewels Society y amigos del Ballet desde hace mucho tiempo.

Un agradecimiento especial al National Endowment for the Arts por apoyar el estreno original de Afternoon of a Faun.

Representada con permiso de The Robbins Rights Trust.

Antique Epigraphs

Coreografía por Jerome Robbins
Música por Claude Debussy: Six Epigraphes Antiques (1915), orchestrated by Ernest Ansermet (1932) and Syrinx (1912)
Puesta en escena por Christine Redpath
Diseño de vestuario por Florence Klotz
Diseño original de iluminación por Jennifer Tipton
Iluminación por Les Dickert

Un ballet contemplativo y dramático que presenta una suite de ocho mujeres que evocan antiguos bajorrelieves griegos. Las seis primeras secciones se interpretan con una versión orquestal de Six Epigraphes Antiques de Debussy, escritas originalmente como acompañamiento de la Chanson de Bilitis del poeta Pierre Louÿs; se rumora que son traducciones de la poesía autobiográfica descubierta de Safo. La séptima sección se interpreta a solo de flauta con el título Syrinx.

Estreno en el Miami City Ballet: 24 de agosto de 2022 en Jacob's Pillow

Representada con permiso de The Robbins Rights Trust.

Symphony in Three Movements

Coreografía por George Balanchine ©The George Balanchine Trust 
Música por Igor Stravinsky: Symphony in Three Movements (1945)* 
Puesta en escena por Miami City Ballet
Diseño de iluminación por Mark Stanley
Iluminación por  John Hall

Coreografiada por George Balanchine para la noche inaugural del Festival Stravinsky de 1972 del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Symphony in Three Movements contiene algunas de sus danzas más rápidas y densas. En el reparto original figuraban Sara Leland, Marnee Morris, Lynda Yourth, Helgi Tomasson, Edward Villella y Robert Weiss.

Symphony in Three Movements es una gran obra de conjunto sin argumento, que contiene un notable dúo central de influencia balinesa sorprendente por su amplitud de energía, complejidad, originalidad y contrastes. Balanchine coreografió con el sabor a jazz de la partitura de Stravinsky de 1945, utilizando movimientos angulosos y girados y secuencias de andares enérgicos y atléticos. Se dice que Stravinsky escribió Symphony in Three Movements como respuesta a sus impresiones sobre la II Guerra Mundial.

Estreno en el Miami City Ballet: 3 de octubre de 2003 en el Jackie Gleason Theater; Miami Beach, FL. 

*Symphony in Three Movements  se utiliza por acuerdo con la European American Music Distributors Company, agente exclusivo en EE.UU. y Canadá de Schott Music GmbH & Co. KG, editor y propietario de los derechos de autor

La representación de Symphony in Three Movements, a Balanchine® Ballet, se presenta por acuerdo con The George Balanchine Trust y ha sido producida de acuerdo con el Balanchine Style® y Balanchine Technique®, Estándares de Servicio establecidos y proporcionados por The Trust.

Directora Artística Lourdes López

Director Ejecutivo Juan José Escalante

Presidente, Junta Directiva Jeff Davis

Fundador Toby Lerner Ansin

Director Artístico Fundador Edward Villella

Director de Producción e Iluminación John D. Hall

Director Principal Gary Sheldon

Directora Principal de Ensayos Roma Sosenko

Directores de Ensayo Joan Latham, Arnold Quintane

Pianista Acompañante Francisco Rennó

* indica exalumnos de la Miami City Ballet School

Directora Artística: Lourdes Lopez 

Director Ejecutivo: Juan José Escalante

Presidente de la Junta de Directores y Fideicomisarios: Jeff Davis

ARTÍSTICA 

Jefa de Gabinete de la Directora Artística y Administradora de Proyectos: Kiera O'Rourke

Directora de la Compañía: Jessica Perez

Directora Principal de Ensayos: Roma Sosenko

Directores de Ensayos: Joan Latham y Arnold Quintane

Pianista de la Compañía: Francisco Renno

Conductor de la Compañía: Gary Sheldon

Director de Salud Artística: Alejandro Piris Nino

PRODUCCÍON Y VESTUARIO 

Director de Producción e Iluminación: John Hall 

Directora de Escena: Kelly Brown 

Directora Auxiliar de Escenografía de Escena: Lauren Wickett

Carpintero Jefe: Brian Harris 

Maestro de Propiedades: Marc Stoudt 

Electricista Jefe: Shane Cassidy

Electricista Auxiliar: Nicanor Smith

Ingeniero de Sonido: Sean M. Deceunick 

Operador de Proyección: Steve Covey 

En Memoria: Richard Carter 

Directora del Departamento de Vestuario: Eleanor Wolfe 

Jefe de Vestuario: Ricardo "Pico" Asturias

Jefa de Vestuario: Jennifer Conrad 

Ayudante de Inventario de Calzado: Christie Scitturo

Jefa de Vestuario de la Escuela: Ibis Hernandez 

Costurera/Costurero: Julia Villalobos, Alberto Fages

Maquillista: Ellen Dawson

DESARROLLO

Directora de Desarrollo: Dena Liston

Directora Principal de Grandes Donaciones: Orene Tross-Harris 

Directora de Eventos Especiales: Heather Rush

Directora de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Michele Scanlan 

Gerente de la Fundación y Relaciones Gubernamentales: Lee Eachus

Director Asociado de Donaciones Individuales: Matt Williams

Directora Asociada de Relaciones con Donantes: Alexandra Richter

Director Adjunto del Servicio de Desarrollo: Carlos Collins

Directora de Eventos Especiales: Somers Killian

Coordinadora de Relaciones con Donantes: Manon Maher

Asistente Ejecutiva: Adisa T. Murphy

Consultoras de Desarrollo: Susan Galler, Glenn Kaufhold, Ruth Robinson 

MERCADEO

Oficial Principal de Mercadeo: Chantell Ghosh

Directora Senior de Operaciones de Marketing: Mary Landreth

Directora de Mercadeo, Digital y Contenido: Anne Mortomore

Director de Servicios de Audienca y Ticketing: Joshua Wickard

Gerente de Servicios de Mercadeo: Ali Castro

Diseñadora Gráfica: Mina Rhee

Coordinadora de Relaciones Públicas y Mercadeo de Eventos: Masha Enriquez

Coordinadora de Marketing Digital: Eden Cohen

Relaciones al Cliente, Subdirectora: Maritza Castro

RepresentantesdeServicioalCliente:

Leyda Castro

Michael Tilis

Cheyla Monroy

Representación general de prensa: Billy Zavelson/Richard Kornberg & Associates

Consultor de Marketing y Relaciones con Clientes: Nicole Wetzell

Consultor de Dirección Creativa: Ron Roberts

PARTICIPACIÓN COMUNITARIA

Directora de Participación Comunitaria: Monica Stephenson

Administradora de Programas de Participación Comunitaria: Tharesa Z. Perry 

Jefa de Grupo y Coordinadora de Participación Comunitaria: Kristina Jackson-Zabaleta

Directora de Programas Educativos de Danza para la Comunidad: Norma Fuisting

Community Dance Education Programs Manager: Norma Fuisting

Programa de Arte en la Educación 

Artistas Docentes: Vanya Allen, Meredith Barton, Stephanie Fuentes, Jennifer Puig, Kelly Robotham 

Asistentes del programa de participación comunitaria: Merle Inasi, Iman Clark, Noeli Morejon

FINANZAS Y OPERACIONES 

Director de Operaciones: John J. Shumaker, C.P.A 

Gerente de Nómina: Marisa Rios-Lopez 

Contador Senior: Carlos Lopez 

Directora de Recursos Humanos: Lina Aguirre 

Asistente de Recursos Humanos y Directora de Oficina: Joy Stanfield 

Gerente de Iniciativas Estratégicas y Enlace con la Junta: Kelsey Irl

ESCUELA DE MIAMI CITY BALLET 

Presidenta: Lourdes Lopez 

Directora Artística de la Escuela: Arantxa Ochoa 

Directora Administrativa de la Escuela: Lisa De Ravel 

Gerente de Operaciones de la Escuela: Jessica Bork 

Gerente de Programas de la Escuela: Amanda Rodriguez

Decana de Asuntos Estudiantiles: Roslyn Ruiz

Directora de Vida Estudiantil y Vivienda: Amanda Rodríguez

Asistente Administrativa de la Escuela: Giana Ruffa

Gerente de Vivienda y Servicios de Apoyo al Estudiante: Alexis Gibson

Profesorado Principal: Alexander Iziliaev, Reyneris Reyes 

Profesorado: 

Mariana Alvarez Brake

Karee Pauld Camargo

Michele Chaviano

Sara Franco

Brittany Kernohan

Claudia Lezcano

Rosa Mercedes

Maribel Modrono

Herman Payne

DeAnn Petruschke

Emma Reed

Emily Ricca

Francis Veyette

Antonella Vichidomini

Toranika Washington 

Pianistas:

Marianela Castro

Juvenal Correa-Salas

Gladys Fariñas

Vivian Gonzalez

Yraima Menendez

Teresa Valdivia 

ASESORES PROFESIONALES 

Empleo y Derecho Laboral: Lisa Berg, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Derecho de Inmigración: Glenn Rissman, Esq. - Stearns Weaver Miller, et al, P.A. 

Auditoría: Robbins and Moroney, P.A. 

PROVEEDORES MÉDICOS

Médico de la Compañía: Kathleen Davenport, MD 

Director de Salud Artística: Alejandro Piris Niño

Terapeuta de Masaje: Alexis Somoano, LMT

Jeff Davis, Board Chair

La financiación principal para Miami City Ballet proviene de la Fundación John S. y James L. Knight y la Fundación Ford.

Apoyo del Condado de Miami-Dade proporcionado por el Departamento de Asuntos Culturales y el Consejo de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Espectáculos y programación en Miami Beach proporcionados por el generoso apoyo de la Ciudad de Miami Beach y el Cultural Arts Council. Apoyo para el Ballet de la Ciudad de Miami en Palm Beach patrocinado generosamente en parte por la Junta de Comisionados del Condado, el Consejo de Desarrollo Turístico y el Consejo Cultural del Condado de Palm Beach. Financiamiento del condado de Broward proporcionado en parte por la Junta de Comisionados del Condado de Broward, Florida, según lo recomendado por el Consejo Cultural de Broward. Patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Artes y Cultura, el Consejo de Artes y Cultura de Florida y el Fondo Nacional para las Artes. Miami City Ballet agradece a Baptist Health South Florida, el socio oficial de atención médica de los bailarines de nuestra compañía.

Miami City Ballet agradece a Baptist Health, el socio oficial de atención médica para los bailarines de nuestra compañía.

Fotos:  Ariel Rose y Ellen Grocki en West Side Story Suite. Coreografía de Jerome Robbins. Foto por © Gary James.